Spider-Man No Way Home: un'altalena di emozioni che fanno dimenticare la comicità e gli errori

Spider-Man: No Way Home ormai è agli archivi, e anche se le discussioni per determinare se sia stato un film bello o brutto animeranno gran parte del 2022 e dei prossimi anni, una cosa con certezza la possiamo affermare: è stato uno dei cinecomics più memorabili di sempre.
Il ricordo di ciò che è stato compiuto in questo progetto rimarrà impresso per sempre non solo nei fan di Spider-Man, non solo nei fan dei film Marvel, ma dei cinecomics e per esteso, del cinema in generale.
Impresso per sempre, sì, insieme alle sue incredibili cazzate.

A grandi linee direi che è molto difficile non divertirsi e non lasciarsi trasportare dalla magia di questo ultimo film sull'Uomo Ragno, forse il più emozionante dai tempi di Spider-Man 2, solo che in generale non si è badato molto alla coerenza narrativa e alla credibilità dei vari risvolti di trama.
Si pensava che il paragone con Endgame si sarebbe limitato solo al fenomeno mediatico che hanno rappresentato entrambi, invece riguarda diversi aspetti: un film emozionante, commovente, pieno di fanservice benfatto e da impazzirci su, ma tutto sommato trascurato dal punto di vista della trama e con una comicità che talvolta è da spararsi.
Parliamone in chiave critica e ovviamente ironica come ho già fatto nella nella recensione senza spoiler presente sulla pagina.

La terrificante prima parte: riecco High School Spider-Man

In questi tre film di Holland diretti da Jon Watts c'è chi ha vissuto bene la parentesi adolescenziale/ironica che ha dettato l'impostazione delle trame e dei dialoghi, chi l'ha vissuta male, e chi invece come l'ha vissuta come un incubo.

So di ripetermi, capisco di essere pesante e che probabilmente starò sui coglioni pure a chi condivide le mie critiche al Bimbo Ragno/Iron Boy/Hannah Montana di Holland con il suo costume supertecnologico - che manco sa usare, geniale -, ma andiamo, queste non sono battute nemmeno da Ned: Scuola di Sopravvivenza o da Zack e Cody sul Ponte di Comando, ma per il pubblico dei Me contro Te. Niente può essere più lontano da quelle che sono le battute dei fumetti, delle serie animate e dei film di Spider-Man.
Ci si abitua talmente tanto a questo ritmo che già dopo due frasi normali pronunciate da un personaggio qualsiasi sai già che alla terza arriverà la stronzata.

Ma poco importa, bene o male questa prima ora scorre bene fino all'arrivo di Doc Ock e al coinvolgimento di Strange, e a quel punto l'ironia da quarta elementare si disperde un po'.

Il vero momento MANI NEI CAPELLI di questa prima parte è però rappresentato dall'Incantesimo di Strange, perché se nel primo trailer si dava l'impressione che Peter avesse incasinato tutto per salvare il suo rapporto con MJ, qui la cosa viene raccontata in maniera ridicola, dando la sensazione che pure se Strange avesse cancellato la memoria a chiunque tranne a coloro che gli stavano a cuore, l'avesse fatto ammettere al college, fatto vincere alla lotteria e regalato una vacanza con Ana de Armas il Bimbo Ragno avrebbe rotto i coglioni rovinando tutto. 

Tre film di Spider-Man. Tre fottuti film di Spider-Man basati sullo stesso risvolto di trama: Peter fa una cazzata dannatamente stupida e deve rimediare.
Se nel primo Homecoming era imbarazzante - lui che fa lo scemo per la città rischiando la sua vita e quella degli altri, e questo dovrebbe essere l'Uomo Ragno - se in Far From Home era assurda - ovvio, sì, perché non regalare un'arma di distruzione di massa a un mezzo sconosciuto? - qui in No Way Home assistiamo a una fusione delle due cose.
E avevo seriamente paura che tutto il film fosse circondato da quest'aura di infantilità, ma per fortuna non è stato così.

L'arrivo dei Sinistri Non Sei

In un film in cui la gestione dei personaggi e della trama non è stata esattamente il massimo, la parentesi riservata ai Villain è stata una delle parti migliori. Verissimo, una gestione parecchio schizofrenica riguardo i loro arrivi e alcune loro scelte, ma nel complesso li hanno sfruttati molto bene.

CIAO PETER

Doc Ock e Osborn mattatori a dir poco, con il secondo che si riconferma ciò che è: uno dei migliori Villain della storia del cinecomics. Forse il migliore di sempre.
Probabilmente per lo spazio ricevuto e per come hanno saputo sfruttarlo si sono rivelati i due personaggi migliori del film. Nulla di strano che due Villain dal carisma tale giganteggino all'interno della piattezza e della mediocrità dei personaggi di questa trilogia, in fondo sarebbe stato come far diventare Walter White e Gus Fring due personaggi della Casa di Carta.
Geniale a dir poco l'idea della maschera distrutta, cosa che potrebbe avere perfino risvolti sul futuro Goblin del MCU.

Non posso dire che Electro risplenda dal punto di vista narrativo, ma questo upgrade nell'aspetto, nel carattere e nei poteri gli fa dannatamente bene e lo rende molto meglio di come era reso in TAS 2, dove secondo me Jamie Foxx era risultato sprecatissimo. Ancora oggi fatico a comprendere l'idea che ebbero ai tempi, ossia ingaggiare un attore così cazzuto per una parte tanto inadatta.
I punti deboli del gruppo sono rappresentati dall'Uomo Sabbia e da Lizard.
Riguardo il primo mi accontento che non lo abbiano reso uno stronzo qualunque ma che abbiano conservato la sottotrama della figlia, con il secondo invece non ci hanno nemmeno provato, ma non è un gran peccato: in fondo si tratta del Villain meno carismatico (sia in generale che nella sua precedente apparizione) e del meno potente. 

Citazioni, le stai facendo bene

Se però parlo di gestione schizofrenica è perché il voltafaccia di metà film di questi ultimi tre è giustificato a malapena, così come il loro arrivo e la gestione del loro passato.
Va bene, uno può capire che magari Lizard era sempre stato d'accordo con Osborn e/o che come l'Uomo Sabbia voglia tornare a casa, come questa inedita amicizia tra Norman e Octavius, ma non hanno neanche tentato di costruire bene l'unità di questi Sinistri Non Sei. Un Electro deciso a non tornare nel suo mondo con un Uomo Sabbia che vorrebbe tornarci a tutti i costi non ci combinano un cazzo nello stesso team.
Ma aldilà di questi difetti considero più che riuscita la loro gestione all'interno di No Way Home.

Per il resto si può dire solo una cosa:

 li si ama, sia in quei momenti in cui dicono scemenze che fanno o non fanno ridere, perfino quando si rendono ridicoli. Li adori, non puoi non essere contento di vederli.

La morte di Zia May

Il decollo definitivo del film avviene circa a metà, con il tradimento dei cattivi e il momento più sorprendente e inaspettato.
C'erano vari rumor che parlavano della morte di un comprimario, tra cui Ned, MJ, la stessa Zia May, persino Peter stesso, ma difficilmente avrei immaginato che sarebbe stata lei a morire, per di più a metà pellicola e lasciando Peter con quella frase.

Questa terza incarnazione di Zia May, come dico sempre, non mi era mai piaciuta, e non certo per la decisione peraltro molto attuale e logica di renderla giovane e bella, ma per aver racchiuso tutto il suo personaggio in quest'ultima caratteristica. Una figura chiave nella crescita e nella maturazione di Peter ridotta a una mamma gnocca che esiste solamente per far ripetere a chiunque (da Tony Stark a Happy, da insegnanti a compagni di classe fino al kebbabaro marcio in fondo alla strada) quanto è gnocca.

Come temevo avrebbero usato Zia May in questo film

Insomma, se Zia May nelle storie e nei film precedenti riusciva a essere un'ispirazione e una guida per Peter anche non conoscendo la sua identità, questa pur conoscendola risultava completamente nulla.

Ed è per questo motivo che Marisa Tomei in questo terzo capitolo mi stava piacendo particolarmente, sia per il modo in cui stava indirizzando le scelte di Peter che per il fatto che non ci hanno nemmeno proposto una scena in cui flirta con uno dei Sinistri Cinque. O peggio, con uno degli altri due Spider-Man.

Scena della morte comunque realizzata BENISSIMO: la zietta si becca un aliante nelleaschiena che avrebbe tagliato a metà pure Brock Lesnar, si rialza come se non si fosse fatta un cazzo e poi quasi dal nulla si accascia a terra e muore.
Non si percepisce quell'alone di malinconia che caratterizzavano le morti di Zio Ben in Spider-Man e in The Amazing Spider-Man, ma il momento grazie a quanto è improvviso riesce a colpire non poco. Il tutto senza nemmeno menzionare il fantastico corpo a corpo tra Norman e Peter, facilmente una delle migliori scene di combattimento viste nei cinecomics degli ultimi anni.

Spider-Men... uniti

La faccia con cui tutti abbiamo guardato la battaglia finale

Sono dell'idea che la gente sbagli quando lo definisce "il momento che ha salvato il film". 
Sì, è stata una parte del capolavoro di fanservice che reggeva l'attesa del pubblico nei confronti di No Way Home, ma è stato fanservice proposto con un senso: introdurre a tutti gli effetti all'interno del Marvel Cinematic Universe il concetto di Multiverso, il filone fondamentale del prossimo arco narrativo che coinvolgerà un po' tutti i personaggi.
Non è sbagliato parlare di un prodotto che si regge in piedi grazie alla nostalgia, ma non è stata nostalgia fruttata tanto per. Il coinvolgimento di personaggi Marvel utilizzati da altre case cinematografiche apre uno scenario inedito, perfino più inedito di ciò che è stato fatto con X-Men: Giorni di un Futuro Passato e all'interno dell'Arrowverse.

E parlando dell'Arrowverse, mi ha fatto particolarmente piacere vedere Tobey Maguire con la voce che aveva nella Trilogia, soprattutto considerando che Marco Vivio all'interno del MCU doppia già Capitan America, e che al ritorno del Clark Kent interpretato da Tom Welling - doppiato dallo stesso Vivio - in occasione di Crisis gli era stata cambiata la voce.
Ho trovato azzeccatissima l'idea di presentare i due Spider-Man nelle due vesti in cui eccellevano maggiormente: Maguire era il Peter Parker per antonomasia, non aveva di certo bisogno di apparire subito con il costume addosso per richiamare l'iconicità della sua aura, mentre Garfield oltre ad avere dei costumi fedelissimi rendeva nettamente di più nella parte dell'Uomo Ragno.

Dopo l'arrivo di Maguire e Garfield il film porta l'emozione del pubblico alle stelle, fattore che si concretizza sempre di più con il passaggio alla battaglia finale. Può darsi che l'unico difetto di quest'ultima parte sia rappresentato dalle sole battute: troppo frequenti, troppo casuali e in genere neanche tanto "da Spider-Man", ma il passo avanti con la prima terribile parte si sente non poco.
In generale i due Spider-Man sono usati bene quasi quanto i Villain, sia nella loro caratterizzazione sia come spazio che hanno all'interno della storia: per quanto a uno non possa piacere il protagonista del film è e resta Tom Holland ed è giusto che le vicende siano incentrate su di lui.

Il ruolo di Ned nel film

La battaglia finale a livello visivo l'ho trovata abbastanza confusionaria ma nel complesso
soddisfacente, e buona l'idea di cominciare con un onesto 3 vs 3 per dare spazio a tutti e accrescere allo stesso tempo l'hype nei confronti dell'arrivo di Green Goblin.

Momenti migliori: senza dubbio il salvataggio di MJ da parte dello Spider-Man di Garfield e il confronto finale con il Peter di Maguire che ferma il Peter di Holland mentre cerca di uccidere Goblin.
Due dei tanti esempi che rendono le loro apparizioni non due cose fatte tanto per il pubblico, ma un modo per rendere loro giustizia.
Non ho ben compreso la scena dell'accoltellamento di Maguire in sé, per un attimo ha dato l'idea di voler dare a questo Spider-Man, senza dubbio uno dei personaggi più iconici della storia dei cinecomics, una fine simile a quella di altre due icone indiscusse: l'Iron Man di Downey Jr e il Wolverine di Hugh Jackman, ma tale scena non ha portato a nulla, se non a un'ennesima battuta. Boh.

Scrocchiatina?

L'unico momento di tutta la battaglia che fa storcere il naso è la risoluzione finale con l'aiuto di Strange. Non ci si sofferma molto su di lui ma considero il Dottor Strange il personaggio usato peggio di tutto il film: una macchietta, uno che non sapendo come usarlo se non come deus ex machina lo si è messo in disparte in maniera quasi ridicola e che non sembra nemmeno sé stesso. A fine film quando si assiste al trailer di Multiverse of Madness si ha quasi l'impressione di vedere un altro personaggio. Per il resto, sì, siccome in questo film le regole su Multiverso e magia vengono decise sul momento Peter risolve tutto facendo una cosa che poteva fare anche all'inizio, con uno Strange che esiste solo per prendere le ordinazioni. Ma per quanto forzato sia, senza questo momento non si sarebbe arrivati a un finale che considero quasi perfetto.

Il finale rasenta la perfezione

Oh, finalmente. Finalmente vedo questo Peter Parker fare cose da Peter Parker, comportarsi da Peter Parker e sembrare veramente una vaga riproduzione del supereroe fatto di superproblemi, rinunce e difficoltà che ha saputo diventare il simbolo della Marvel.
Il costume finale, con tanto di macchina da cucire sullo sfondo, lo considero il tocco di classe definitivo. La frase sull'AFIETO, la ciliegina sull'incredibile torta di nostalgia cucinata in questo film.
La conclusione degna per una Trilogia che tuttavia a eccezione di questo film considero quasi una perdita di tempo, un continuo rimandare: è stato veramente pesante dover aspettare tre capitoli per completare la maturazione di un Uomo Ragno che per le prime due pellicole e mezzo si ha fatto quasi fatica a definire tale, eccetto forse in Civil War e nei due Avengers finali, dove ho trovato l'Uomo Ragno gestito nettamente meglio.
Spero che il tutto si concretizzi meglio nel futuro quarto film con Holland, con la totale cancellazione di queste atmosfere alla Zoey 101 e Hannah Montana, niente più HOME nel titolo, un'ironia ridimensionata e un eroe dagli atteggiamenti più coscienziosi a maturi.
Altrimenti non faremo altro che assistere a un altro nulla di fatto, un terzo film di Spider-Man che somiglia a una serie TV di Disney Channel, con Peter alle dipendenze di un'ennesima guida e con il Villain che salva baracca e burattini.
Non sarebbe nemmeno così male se eliminassero Ned e MJ, nonostante risultino dannatamente fastidiosi devo ammettere che hanno avuto la loro utilità nel film, ma sarebbe meglio non farli apparire più.

Un finale che lascia anche aperta la possibilità di rivedere gli altri due Spider-Man, insieme a un'interessante prospettiva: vedere la storia dello Spider-Man di Garfield conclusa. Non è mai stato il mio preferito, ma mi ha lasciato un senso di amarezza vedere il progetto attorno a lui concluso tanto bruscamente, e non mi dispiacerebbe affatto se i Marvel Studios decidessero di produrre uno spin-off con protagonista il suo Peter Parker.

Per me è importante riconoscere i chiari difetti di No Way Home e ammettere che hanno retto un intero film sul fanservice e la nostalgia.
Come è importante ammettere che tra un film di Spider-Man scritto alla perfezione e vedere invece questa nostalgia soddisfatta in un prodotto ben più trascurato, il pubblico avrebbe virato senza pensarci verso la seconda opzione.
A cosa punta il Marvel Cinematic Universe: a fare un ottimo film o a fare un film che il pubblico non scorderà mai creando addirittura un momento inedito e irripetibile? 
No Way Home resterà per me il progetto che più di tutti si può paragonare ad Avengers: Endgame, un film-evento fatto di momenti indimenticabili e attesi da anni, con un finale reso benissimo, nonché un autentico sogno che si realizza per chi di questi personaggi è stato fan da sempre, con emozioni a non finire che fanno quasi dimenticare i difetti della trama e l'eccessiva e poco divertente comicità.
Il film dei fan, per i fan.

P.s.:
Bella e giusta la scena dopo i titoli di coda con Venom: in un colpo solo ci siamo guadagnati il simbionte nel MCU e abbiamo evitato un film con questo clown nero interpretato da Tom Hardy.
Ma non erano solo i cattivi che conoscevano l'identità di Spider-Man ad aver cambiato universo?

IL MEGLIO:

• La gestione dei Villain e dei due Spider-Man
• Zia May
• Gran parte delle sequenze d'azione
• Le citazioni
• Il finale
• Tom Holland nella seconda metà di film
• L'apparizione di Matt Murdock
• JK Simmons come J. Jonah Jameson è la cosa più sublime della storia dei cinefumetti

IL PEGGIO:

• Tom Holland nella prima metà di film
• Tre quarti delle battute pronunciate e atmosfera iniziale troppo bambinesca
• Massime sulla magia e sul Multiverso gestite un po' alla come viene
  
• Strange è dannatamente ridicolo
• Alcuni errori di continuity legati al passato e all'apparizione dei Villain
• Azioni spesso confusionarie durante la battaglia finale
• IL FOTTUTO PUBBLICO CHE URLA IN SALA

Ah, per caso qualcuno ha visto questo tizio?
A meno che non fosse interpretato da Charlie Cox

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I prossimi eventi a cui sarò ospite.

I Cinecomics del Decennio

Il decennio che stiamo per lasciarci alle spalle si potrebbe definire come la "Decade dei Cinecomics", visto non solo il dominio all'interno del mercato dei blockbuster cinematografici, ma anche per l'enorme impatto che hanno avuto sulla cultura di massa.

L'ascesa dei Cinecomics cominciò nel decennio scorso, alimentata dal successo dei Batman di Nolan, degli Spider-Man di Raimi e degli X-Men di Singer, ma col passare del tempo ha raggiunto vette di popolarità più alte di anno in anno e ha saputo catalizzare l'interesse di una porzione sempre più vasta di pubblico.
Non si parla di una saga in particolare, né di una casa di produzione specifica, si parla di quello che è diventato a tutti gli effetti un genere che ormai domina il mercato del cinema d'intrattenimento.

Non solo ottimi adattamenti fumettistici ma anche buonissimi film provvisti di una buona impronta registica, quasi autoriale, a dimostrare come i Cinecomics abbiano tenuto alta la bandiera del cinema di intrattenimento mostrando non solo meri prodotti in grado di incassare.

The Avengers (Joss Whedon, 2012)

Impossibile parlare di Cinecomics senza citare The Avengers.
Questo non tanto per la resa definitiva del film, perché difatti The Avengers oggi più che mai nel riguardalo non sembra provvisto di chissà quale trama o di risvolti narrativi particolari, ma resta un Cinecomic che fece qualcosa che ai tempi sembrava impensabile, impossibile: riunire molteplici personaggi in un autentico crossover fumettistico al cinema. Un vero sogno per i fan.
E funzionò, perché i personaggi, forti della caratterizzazione già ben delineata nei loro stand-alone resero alla grande come gruppo, in una storia ben narrata, con un buon Villian e uno sviluppo solido in grado di adattare molto bene la storia degli originali Vendicatori fondendo le loro versioni classiche e Ultimate.
Personaggi ben caratterizzati che poco a poco riusciranno a instaurare un vero legame col pubblico. Rimane un po' di rimpianto per Hulk, per l'enorme impatto che ha saputo avere Mark Ruffalo alla sua prima prova e per la delusione dovuta alla gestione del personaggio nei film seguenti.

Nel 2012 The Avengers cambiò per sempre la concezione dei Cinecomics e aprì a nuove possibilità, sia per il pubblico e che per chi in futuro avrebbe lavorato a questo tipo di film.
Era l'inizio di un'Era e ancora in pochi iniziavano ad accorgersene.


Miglior scena: "Dottor Banner... Questo sarebbe un buon momento per arrabbiarsi"


The Dark Knight Rises (Christopher Nolan, 2012)

"Lo so, e l'ha perduta, ma questo fa parte della vita, signore. Però lei non sta vivendo, sta aspettando nella speranza che le cose peggiorino. Ricorda quando ha lasciato Gotham, prima di tutto questo, prima di Batman? È stato via sette anni, per sette anni l'ho aspettata sperando che non tornasse più. Ogni anno facevo una vacanza, andavo, andavo a Firenze, c'è un caffè sulle rive dell'Arno. Ogni sera andavo a sedermi lì e ordinavo un Fernet Branca.

E avevo un sogno: che un giorno, guardando tra la gente ai tavoli, l'avrei vista lì, con sua moglie e magari con un paio di marmocchi. Lei non mi avrebbe detto una parola e nemmeno io a lei. Ma entrambi avremmo saputo che ce l'aveva fatta, che era felice. Io non volevo che lei ritornasse a Gotham. Ho sempre saputo che non c'era niente per lei qui, solo drammi e sofferenze. E volevo che avesse qualcosa di più di questo... E lo voglio ancora."

Nel 2012 mentre iniziava un'era, un'altra giungeva alla sua conclusione.
Nolan a mio parere non è riuscito a raggiungere le vette di Batman Begins e di The Dark Knight, ma questo terzo capitolo rimane un grandissimo tributo alla figura di Batman, che chiude con un finale più che dignitoso una trilogia leggendaria.
Se Batman Begins è stato un film che doveva raccontare le origini di Batman e Il Cavaliere Oscuro è risultato più una pellicola su Joker, questo TDKR è a tutti gli effetti un film su Gotham.
Una storia solida, forse con qualche forzatura qua e là, ma comunque interessante e caratterizzata da molte sequenze cariche di impatto emozionale: il primo scontro con Bane, il salto per la libertà, il momento finale con Gordon... il tutto reso in maniera magnifica anche grazie alla colonna sonora di Hans Zimmer.

All'interno del film Bane non spicca come Joker e Ra's Al Ghul, ma Tom Hardy fa comunque un figurone nella parte del Villain. Questo fino alla terrificante gestione della scena di morte, che insieme ad alcune cose mette in evidenza una certa svogliatezza in Nolan, forse il rimpianto per aver perso un Heath Ledger che probabilmente avrebbe avuto un ruolo fondamentale all'interno del capitolo conclusivo.
Tuttavia il finale, la realizzazione del sogno di Alfred anticipato all'inizio del film - una caratteristica fantastica del cinema di Nolan è la sua capacità di suggerire allo spettatore il finale senza che se ne accorga -, il sacrificio di Bruce e l'eredità passata nelle mani di Blake sono una delle conclusioni più azzeccate che si siano mai viste.

Molti criticano il fatto che Batman appenda il mantello al chiodo e decida di ritirarsi, perché il personaggio logicamente dovrebbe continuare a combattere il crimine come nei fumetti, ma è impensabile concepire il finale di una Trilogia in questo modo.
Ho sempre visto la Trilogia di Nolan come una sorta di storia d'amore, la storia di un legame indissolubile fra un uomo e la sua città, e proprio per questo penso che Nolan abbia chiuso la sua storia alla perfezione: comincia con un Bruce che vede i suoi genitori morire nel tentare di salvare Gotham - "Abbattuti da uno di quei diseredati che aiutavano" -, diventa Batman per completare la loro opera, si fa carico della colpa dei peccati di Gotham e infine si sacrifica per la sua città.
Batman si ritira perché non ha più senso di esistere, o forse addirittura Batman muore nell'esplosione, non appena il compito di salvare la città e i suoi abitanti è portato a termine.

Va detto che questo film e in particolare questa Trilogia si discostano molto da ciò che caratterizza normalmente il genere dei Cinecomics, lo stesso Nolan si è distaccato parecchio dalle atmosfere dei fumetti di Batman adattandole al suo modo di fare cinema, ma la notorietà e la resa eccellente di questi progetti ha dato sicuramente una spinta al genere.

Miglior scena: "Sollevati"


Captain America: The Winter Soldier (Anthony e Joe Russo, 2014)

Dopo un 2013 tutt'altro che esaltante, con le uscite di due seguiti mediocri per Iron Man e Thor, nel 2014 il Marvel Cinematic Universe si rilanciò completamente proponendo un film molto diverso dai precedenti.
Captain America: The Winter Soldier si presenta come una pellicola di supereroi ma in realtà ha più in comune con un action-spy movie, molto attuale, che allo stesso tempo conserva delle scene d'azione fumettistiche e risvolti narrativi interessanti.

Per la prima volta dopo anni il Marvel Cinematic Universe torna ai livelli del primo leggendario Iron Man e li supera con un film su un supereroe ben scritto e con un umorismo dosato al punto giusto, non il classifico "giocattolone" con un villain di cartone, ma un film completo sotto tutti gli aspetti e per di più che esalta parecchio il materiale cartaceo.
Non un caso che lo sceneggiatore di tante celebri storie di Capitan America, Ed Brubaker, abbia preso parte alla realizzazione del film, come il fatto che la bravura dei Fratelli Russo sia stata ricompensata con il coinvolgimento del duo in progetti più importanti.

The Winter Soldier rappresenta una delle vette più alte raggiunte dai Marvel Studios, nonché uno dei Cinecomics migliori di sempre, anche grazie a un Chris Evans che ha saputo affermarsi come uno degli interpreti di maggior spessore all'interno di questa Decade dei Cinecomics.


Miglior scena: "Prima di cominciare, qualcuno vuole scendere?"


X-Men: Days of Future Past (Bryan Singer, 2014)

Anche in questo decennio la Fox si è dimostrata in grado di dar vita a una serie di film sugli X-Men degni di essere ricordati per la loro bellezza, sia con questo sequel che con il precedente X-Men: First Class, così come sia riuscita a ottenere l'esatto contrario con i due capitoli seguenti.

Beh, c'è qualcosa di poetico nel fatto che Bryan Singer, proprio colui che più di dieci anni prima aveva spianato la strada ai Cinecomics con due ottimi film sui Mutanti Marvel, sia tornato a dirigere quelli che a tutti gli effetti sono i suoi personaggi per provare a mettere una pezza sui danni fatti da Brett Ratner in The Last Stand.
X-Men: Day of Future Past è splendido nel modo in cui riprende il filo dei vecchi capitoli e rende giustizia ai vecchi personaggi sapendoli incastrare alla perfezione con i nuovi.
L'arma in più della Saga degli X-Men è sempre stata la gamma di attori molto capaci che ha avuto a disposizione fin dall'inizio: due eccellenti Ian McKellen e Patrick Stuart come Magneto e Xavier si sono ritrovati degli eredi più che dignitosi in Fassbender e McAvoy, mentre Jackman come protagonista - al posto della Kitty Pride della storia di Claremont e Byrne - ha saputo dare il giusto impatto alla pellicola.


Miglior scena: Time in a Bottle


Guardiani della Galassia (James Gunn, 2014)

Una delle chiavi della riuscita del Marvel Cinematic Universe è stato il saper prendere personaggi poco conosciuti, persino fra i lettori di fumetti, e riuscire a elevarli a icone assolute idolatrate da milioni di fan.

James Gunn come i Fratelli Russo va oltre il concetto di film di supereroi e sforna una space opera riuscita come non se ne vedevano da anni. Il vero successo dei Guardiani della Galassia è il loro saper fondere alla perfezione scene drammatiche e commoventi con momenti di ironia e leggerezza. Un'ironia molto sopra le righe rispetto a quella che solitamente domina le pellicole Marvel, gestita in maniera nettamente migliore e misurata al punto giusto nei personaggi.
I protagonisti per come sono presentati e caratterizzati sia come singoli che nel gruppo sono perfetti, la storia scorre con un ritmo eccellente - due ore che sembrano dieci minuti -, i tempi comici funzionano come in pochi film Marvel e gli effetti visivi sono eccezionali.
Gunn unisce due cose che nel MCU faticavano a coesistere: la comicità e le scene toccanti. C'è da perdersi a elencare tutte le sequenze, le frasi, gli attimi degni di nota di questo film, resi memorabili anche grazie alla colonna sonora.

La Marvel ha preso un regista dallo stile e dal passato inusuale rispetto ai predecessori con i quali aveva lavorato e ha avuto la buona idea di lasciargli libertà creativa per una pellicola che è forse il film più "cinematografico" della Marvel, l'opera in cui si vede di più la mano e lo stile dell'uomo dietro la cinepresa.
Non solo uno dei Cinecomics più riusciti di sempre, ma anche uno dei migliori film di fantascienza degli ultimi anni. Un discorso simile si potrebbe fare anche in riferimento al suo azzeccatissimo sequel, Guardiani della Galassia Vol. 2.

Miglior scena: "Yondu, se ci sei, vieni a prendermi"


Deadpool (Tim Miller, 2016)

Deadpool è a tutti gli effetti un film realizzato da due fan apposta per i fan.
Sì, perché Ryan Reynolds dopo la pessima resa del personaggio in X-Men Le Origini: Wolverine - a causa della Fox - ce l'ha messa tutta per convincere gli studios a ricevere libertà creativa per dare finalmente al Mercenario Chiacchierone un adattamento degno di questo nome. E ce l'ha fatta.

Sia chiaro che Deadpool è tutto tranne che perfetto, ma riesce a risultare forse l'unico Cinecomic al quale non andrebbe apportato alcun cambiamento: ogni sequenza, ogni battuta, fino al più piccolo personaggio minore... in qualsiasi momento e in qualsiasi dialogo il film è un trionfo di intrattenimento e una riproduzione studiata delle atmosfere tipiche delle storie del personaggio, piene di eccessi, citazioni e autoironia.
Menzione d'onore per la splendida colonna sonora e per le canzoni ideate appositamente per i film.
Una trama non eccellente ma che riproduce in maniera abbastanza fedele le origini di Deadpool - con Ajax fuso il Dottor Killebrew - e soprattutto diverte in ogni sua scena.
Deadpool non è assolutamente da vedere solo come un'avventura dissacrante su un atipico supereroe, ma anche come una storia d'amore che sa regalare attimi di malinconia.


Miglior scena: "Dove si trova Francis?"


Logan (James Mangold, 2017)

Un caso molto simile a quello di Deadpool: anche qui un attore e un regista, finalmente forti di una buona dose di libertà creativa, desiderosi di rendere giustizia a un personaggio iconico in passato un po' bistrattato dai produttori della Fox.
Hugh Jackman, dopo due film in singolo non proprio esaltanti e ben gestiti, saluta per sempre un personaggio interpretato per 17 anni con una prova maestosa.

Logan è un'apoteosi di violenza, sangue e dramma che si fanno via via più intensi con il trascorrere dei minuti, sorretto da tre attori fenomenali: Hugh Jackman, ottimo come sempre nella parte di Wolverine, Patrick Stuart, in gran forma nel rappresentare un Professor X distrutto dalla malattia ma con una grande personalità, e Dapne Keen, una giovane X-23 che ha soddisfatto a pieno le aspettative.
La storia è triste, drammatica, piena di oscurità, ma allo stesso tempo positiva e con diversi momenti divertenti.
Nel suo essere a metà tra una sorta di thriller post-apocalittico e un road movie sanguinoso Logan si aggiudica il premio di "Cinecomic meno cinecomic di sempre", che però riproduce in maniera impeccabile gli scenari delle storie più cupe di Wolverine.
Il personaggio di Logan anche nei fumetti è caratterizzato dal suo possedere qualcosa di più potente del suo fattore rigenerante, ossia il suo cuore, e questa pellicola lo racconta in maniera egregia.

Miglior scena: "Non sparate, tanto guarisce"


Avengers: Infinity War (Anthony e Joe Russo, 2018)

Thanos: Infinity War sarebbe stato un titolo più azzeccato.
Il merito dei Marvel Studios e dei Fratelli Russo in questo caso non è tanto l'essere riusciti a far funzionare un così vasto numero di personaggi e di conseguenza le varie sottotrame legate alle Gemme dell'Infinito, ma aver dato vita a un Villain così iconico.
Questo film ha preso Thanos e ha alzato il suo status fino a renderlo uno dei cattivi cinematografici più celebri di sempre, e non solo del genere dei Cinecomics.

Infinity War è come The Avengers, un film difficile da far funzionare per via dell'enorme mole di protagonisti e i molteplici risvolti narrativi, ma che riesce in entrambe le cose grazie anche all'ottima gestione portata avanti nei film precedenti.
La vera genialata è stato dividere gli eroi in tutti questi piccoli sottogruppi nei quali ognuno dei protagonisti ha saputo ricavare il giusto spazio e rendersi partecipe di battaglie rese in maniera impeccabile.
Il film poi scorre che è una bellezza, in un mix di puro divertimento, umorismo ben dosato e scene che toccano autentiche vette drammatiche. Gli ultimi venti minuti, dall'apparizione di Thor allo sguardo di Thanos seduto sulla prateria sono fra i punti più alti raggiunti nel finale di un Cinecomic.


Miglior scena: "Quanto ti è costato?"

Spider-Man: Into The Spider-Verse (Bob Persichetti, Peter Ramsey, Rodney Rothman, 2018)

Quasi ironico il fatto che nonostante i quattro live action dedicati all'Uomo Ragno usciti in questo decennio la pellicola che riesce a spiccare maggiormente sia il film d'animazione targato Sony, che in realtà è più un fumetto animato.

Una pellicola che è una vera gioia per gli occhi, originale e ispirata, piena di spunti inaspettati e con una schiera di Spider-Man presentati e caratterizzati alla perfezione, che merita a pieno il titolo di miglior film sull'Uomo Ragno.
Questo perché la storia esalta al massimo tutte quelle caratteristiche che hanno portato al successo il personaggio di punta della Marvel, la sua ironia, le sue lezioni di vita e le sue atmosfere capaci di infondere un po' di malinconia nonostante il fattore divertimento costantemente presente.
Un prodotto molto curato anche dal punto di vista della trasposizione dei personaggi: sei ragni al posto di uno, tutti sfruttati ottimamente e resi participi della storia con una personalità ben delineata e differenziata dalla propria versioni alternative senza risultare la copia ripetitiva l'uno dell'altro.

Uno degli spettacoli visivi più raffinati degli ultimi anni in un tripudio di divertimento ed epicità tipici delle storie di Spider-Man.


Miglior scena: tutto il film.


Joker (Todd Phillips, 2019)

Difficile parlare di Joker come di un qualsiasi altro cinefumetto, poiché come nel caso di Logan siamo di fronte a una storia fuori dal comune per il genere: drammatica, cruda e spietata a egual misura.
Una storia che nonostante scelga palesemente di distaccarsi dalle origini e dalla figura di Joker mantiene lo stesso uno dei tratti tipici della filosofia del personaggio: il fatto che una brutta giornata possa cambiare completamente un uomo. Todd Phillips racconta allo spettatore di una società crudele in cui i deboli, i malati e i soli saranno sempre più deboli, malati e soli, quasi a voler sottolineare che qualsiasi individuo, se sollecitato al punto giusto, nasconderebbe un potenziale Joker.

Sulla performance di Joaquin Phoenix non c'è molto dire: accompagnato da un'atmosfera e da una colonna sonora eccellenti sorregge l'intero film sulle sue spalle. Ogni dialogo, ogni risata, ogni sguardo colmo di follia sono prove attoriali gigantesche, in grado di rendere grandiosa anche la scena più ridicola. Trovo inutile cercare un continuo confronto/scontro con i Joker di Ledger e Nicholson, visto il percorso completamente differente seguito dal personaggio interpretato da Phoenix.

Joker, come Logan, probabilmente è ciò che diventeranno i Cinecomics in futuro.

Non appena la gente si stancherà e non reagirà più con lo stesso entusiasmo alle grandi battaglie piene di effetti visivi e superpoteri di tutti i tipi, ai personaggi colorati e scanzonati, alle classiche dinamiche bene/male, beh, i Cinecomics muteranno in questo: storie tragiche, cupe, che parlano molto del mondo reale e delle crudeltà da cui è animato. Film che per le loro atmosfere drammatiche e molto vicine alla realtà non verranno nemmeno più considerati Cinecomics. E questo è paradossale... Perché parliamo di scenari che nei fumetti di supereroi non poi così rari.

Sia la Marvel che la DC vantano tantissime storie in cui eroi e villain si ritrovano in un contesto più tragico che supereroistico, dove l'azione passa in secondo piano rispetto alla riflessione e all'introspezione dei personaggi, ma il problema è che nonostante i Cinecomics abbiano raggiunto questa popolarità elevatissima la gente continua ad avere una visione molto limitata delle opere dai quali sono tratti.

Miglior scena: il nano e la serratura.


Detto ciò, cosa dobbiamo aspettarci nel prossimo decennio?
Da anni ormai leggo e sento tante persone ipotizzare la fine della polarità del genere dei Cinecomics, ma sono convinto che la cosa non avverrà tanto presto.
Questo non perché tutti e cinque i Cinecomics usciti nel 2019 hanno superato il Miliardo di dollari, ma perché si tratta un filone che ha già dimostrato di saper fare una cosa importantissima: evolversi.
Hanno raccontato storie supereroistiche piene di epicità e scene esaltanti, drammi colmi di umanità e tematiche attuali, avventure che sfociavano nella pura fantascienza o nel post-apocalittico, in grado di richiamare linguaggi e scenari di periodi passati in film sia dall'impronta commerciale che autoriale.
Insomma, i Cinecomics sono malleabili.
Continuano e continueranno a raccontare storie diverse in maniere molto diverse, per questo il pubblico difficilmente saprà distaccarsi da questi film e da questi personaggi.
Sicuramente l'addio di tanti attori iconici e la conclusione di saghe che hanno lasciato il pubblico con il fiato sospeso per anni provocheranno una perdita di interesse fra molti spettatori, ma non c'è nessuna ragione per non credere che tra anni potremmo essere qui a parlare di altri eroi e villain resi popolari da un'interpretazione e da un film magistrale.

Guardandomi alle spalle posso solo dire, da fan di molti di questi personaggi ancora prima di vederli sul grande schermo, di essere grato per aver potuto vivere quest'Era in prima persona.



-Gilgamesh

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La Snyder Cut uscirà anche se non esiste

Il problema della Snyder Cut non è tanto il fatto che non salverebbe un progetto ormai cestinato, quello dell'originale DCEU incentrato sulle idee del regista Zack Snyder, e nemmeno l'eventualità che potrebbe non risollevare in termini qualitativi la resa di Justice League, ma semplicemente perché una Snyder Cut non esiste.
Non esiste perché Zack Snyder, purtroppo, non ha potuto terminare il film, obbligando la Warner ad assumere Joss Whedon, cosa che difficilmente avrebbe fatto a film concluso.
Alcune fonti affermano di come i reshoot siano costati qualcosa come 25 milioni di dollari, altre si aggirano sui 50, altre ancora affermano di come abbiano fatto slittare il budget da 150 a 300 milioni.

Nessuno nega l'esistenza di svariate scene girate da Snyder che sono state tagliate dal montaggio finale per ragioni diverse, ma non c'è la certezza che possano formare un film concluso.

Il Movimento #ReleaseTheSnyderCut

Un Movimento non solo sostenuto dai fan, ma anche da attori del DCEU e non, addetti ai lavori della Warner e diverse persone che hanno preso parte alla realizzazione del film.
Un Movimento che però poggia le sue basi su una narrazione alquanto capziosa, dove Snyder è dipinto come una sorta vittima pugnalata alle spalle dalla Warner, che ha approfittato della sua assenza per cambiare un film "ritenuto troppo serio, complesso e troppo poco politicamente corretto" e altre scemenze che potrebbero provenire dal Blog di un antivaccinista.
Una narrazione abbastanza semplice, dove c'è un buono da tifare (Snyder) e dei cattivi da odiare (Time Warner e Joss Whedon).

Tuttavia il Movimento in sé non può meritare che rispetto per la testardaggine e la caparbietà ostentata nel portare avanti il desiderio di vedere questa versione del film.

Il problema dell'ironia di Joss Whedon

Nonostante tutte le scelte sbagliate della Warner che hanno finito con l'affossare il DC Extended Universe, è indubbiamente il creatore di Buffy e Firefly quello che è uscito peggio dal disastro di Justice League.
Un appestato, uno che sugli spazi del web dedicati ai film DC ha più o meno la popolarità di Laura Boldrini sulle pagine della Lega Nord.

Joss Whedon, reo di aver riempito Justice League di battute e di ironia di dubbia qualità per rendere il tutto il più vicino possibile alle atmosfere dei film Marvel.
Ma la realtà è ben diversa.
Esattamente il 25 marzo 2017 uscì il primo trailer di Justice League: un trailer che mostrava Batman fare battute alla Tony Stark, dell'ironia spicciola su come Aquaman "parli con i pesci" e un Flash palesemente scelto per interpretare una spalla comica.
Un trailer pubblicato ai tempi in cui il film era ancora nelle mani di Zack Snyder.

L'ironia, questa infame bestia che si è insidiata come veleno nel DCEU, era un elemento già nell'aria dal 2016, quando la Warner Bros. - da sempre gestita perspicacemente da veri intenditori dei fumetti DC - scambiò l'insuccesso al box office, le critiche alla realizzazione di Batman V Superman e all'eccessiva fretta nell'introdurre scenari e personaggi che avrebbero necessitato di qualche film in più con un semplice "vogliamo più battute".
Insomma, si sapeva e si è visto con il primo il trailer che Justice League avrebbe avuto un'impronta più irriverente rispetto a Man of Steel e a Batman V Superman, non c'entra nulla il coinvolgimento di Whedon.

Cosa che, a pensarci, fa abbastanza ridere.
Justice League ha svariati problemi: nella trama, nella caratterizzazione di alcuni personaggi, nella resa grafica di tante, troppe cose, ma il problema per una fetta di spettatori è rappresentato dall'ironia.


Perché una "Snyder Cut" di Justice League uscirà comunque

Impensabile che la Warner non voglia cavalcare l'incredibile popolarità a cui sta andando incontro il Movimento, all'interesse che sta generando la possibilità dell'uscita di una versione inedita del film.
Per logica, perché la Warner non potrebbe investire qualcosa per il montaggio e la distribuzione di un home video che, anche seguendo le previsioni più pessimistiche, farebbe comunque recuperare loro i costi sostenuti?
Per questo motivo una "Snyder Cut" un giorno finalmente sarà sul mercato, anzi, con tutti questi re-release al cinema, dico che non mi stupirei affatto se la Warner optasse per una seconda uscita del film, magari anche solo per poche settimane.

Ma se non esiste una Snyder Cut, come sarà possibile?
Semplicemente monteranno le scene di Snyder e useranno le sequenze mancanti girate da Whedon come collante, spacciando il tutto come una Director's Cut di Snyder per renderla più vendibile.
Il vero ostacolo all'uscita resta più che altro il fatto che la DC Films ha tagliato definitivamente i ponti con i progetti originali del DCEU cominciati con Batman V Superman, optando per una sorta di reebot a metà, tenendosi i personaggi che parevano aver fatto maggior presa sul pubblico e cestinandone altri.
Fondamentale però è che il Movimento #ReleaseTheSnyderCut non cessi di esistere, cosa che difficilmente accadrà, anche grazie allo stesso Snyder che non manca di postare foto del set di Justice League ogni settimana per fomentare i fan.


In conclusione, lo dico con sincerità: da fan DC, ma non fan del DCEU di Snyder, sarei molto interessato a visionare tutte le sue scene eliminate, per mera curiosità e per capire se le differenze con la versione di Whedon sono così marcate.
Ma non riesco in nessun modo a identificarmi con questa fanbase fatta di convinzioni basate su complottismi, cazzate varie e rumors che non sembrano minimamente credibili.
A questo proposito, tornando a parlare di questo falso mito delle "battute inserite da Whedon", non oso immaginare cosa potrebbe accadere se all'uscita della Snyder Cut ci si ritrovasse comunque di fronte una pellicola piena di battute e ironia.
Probabilmente porterebbe alla nascita del Movimento #ReleaseTHETRUESnyderCut.


-Gilgamesh

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